前当店后作坊，家家户户做木雕，
这是古时的象园 。
高楼林立，车水马龙，
这是今天的象园。
两个看似被时间割裂的时代，
却奇妙地在俞开明身上实现了融合。
本期，
跟着《福建非遗档案》的镜头，
一起去认识“象园木雕（福州）”，
认识木雕匠人——俞开明。
俞开明出生在一个艺术世家，自祖辈始便有不少长者从事木雕行业。父亲俞运斌，50年代中期被评为福州市名艺人曾为木雕行业的技术革新做出了卓越贡献。
但是出乎所有人的预料，有这样的家学背景，俞开明最初却没有“子承父业”。
“我学艺以前是在福州第二脱胎漆器厂搞脱胎器画画，因为也画了十几二十年。35岁年龄很大，人家35都有成就了，我才学艺。”俞开明最初在脱胎漆器厂当学徒，因厂里的师傅看其有天赋便推荐转学了漆画。1989年，35岁的俞开明毅然决定辞职，拿起斧头和雕刻刀，踏上象园木雕学艺之路。
“我喜欢有趣的东西，趣味的东西，你不能光是罗汉、弥勒、观音，这个东西总是发展的，不能够总是传统那一批题材，我本身也都看腻了，我才做这个。我认为还是在原有传统上自己创新，这样子才能达到发展的目的。”对于创作，俞开明始终秉持着自己的信仰。
俞开明的人物雕刻，以古人居多，神态灵动，衣袂翩跹，似有随风而动之感，在写实与夸张之间拿捏得当，赋予不同人物以别样的气质和神韵。
可以说，他在继承了老一辈艺术家的传统技法的基础上，在主题凝练、比例设计、氛围烘托、整体布局上融入了自己的审美理念和生活态度，从而使作品彰显出一种文化气息和生活内涵。
2001年，俞开明的木雕作品《戒尺在手，心里不愁》获中国工艺美术珍品博览会铜奖。随后，其作品登上各大艺术品鉴期刊。2012年，俞开明又以《嵇康抚琴》获得中国工艺美术“百花奖”金奖。
从野蛮生长的古木黄杨，
到博物馆里的陈列藏品，
匠人们让一根根朽木重获新生。
从艺三十多年来，
俞开明在捶打声中度过了无数日夜。
匠人们用青春做赌注，
以勤奋为底牌，
当技艺自成一派时，青丝与白发交织。
匠人老去，但匠心依旧延续。
